2010年08月13日

久しぶりのブログを、徒然なるままに、取り立てて何の主張もなく・・・・

日記

約一ヶ月の間ブログをサボっていました。その間にも様々なスケジュールをこなしてきましたが、他の人の楽しいプライベートなブログと比べ、私はどちらかといいますと仕事上の主義主張の場として書かせていただいております関係上、特に目新しいことが無い場合には、何となく新しいブログを書く気にならず、暑さにかまけて放っておりました。

クラシック音楽に特段のご興味を持たれておられない一般の方が読まれても、専門すぎて長ったらしい文章を最後まで読み続ける気にはなれないでしょうし（現に、難しすぎるから読むの止めたっ、て知り合いから言われたことも)、逆に、あの人が読んでくれても何も判らないのでは？っていう方からいつも読んでるよって言われてびっくりしたこともありました。皆様の反応は様々で、結果が読めないのが私のブログの特徴・・・・・？

最近、たまたま出合った初対面の方から、あなたのブログ読んでますって言われることが何度かあり、びっくり！気分を害する人もいるから逆効果だと忠告されることも多い私の攻撃的(でも世界中誰も(あるいはほとんどの人が?)知らない真実をより速く、できたら私の存命中に？世の中に知らしむることは、気付いた者の義務であります。その手段の一つとして、誤ったまま現在も続いている数々の伝統的演奏スタイルや楽譜のミスに対し、刺激的手段をもってでも速く世に知らしめていく方法を採る方が有効と信じるからこその)文章に対して、そういった方々はみなどういうお気持ちで読んでくださっているのだろうと、嬉しい気持ちと心配な気持ちと・・・・・・・。

今月初めにＮＨＫの合唱コンクールで、ある県の大会の審査に行った時、ほとんどの学校は先生が指揮されるのですが、ある男子高校で2年生が指揮して少人数ながらなかなか立派に歌っていました。私も高校2年の時、同じＮＨＫの合唱コンクールで同じ立場の学生指揮者として指揮した経験があり、その時の自分と重ね合わせて聴いて(見て)いました。

審査終了後にＮＨＫの係りの人から、‘先生に尋ねたいことがあると言っている生徒さんがいるので’と言われ、面会に行ったところ、その指揮をした生徒さんでした。彼は私のブログを読んでいると言い、その内容に関しても少し話をしました(ここぞとばかり、まだ彼にはわからないであろう高次な？ことまでほんの数分ではありましたがまくし立て?・笑)。

彼は指揮科に進学するつもりで勉強しているとのこと。このコンクールの県大会の審査員は、どこも声楽家と作曲家と指揮者、それに地元の教育委員会から一人と、地元の国立大学の教員養成の音楽の教授(准教授)から構成されています。

指揮者といっても合唱コンクールなので、指揮者枠の先生方は日頃たくさんのアマチュア合唱団を指導している方が大半です。それに対し指揮科はオーケストラの指揮を主に対象としているので、受験という意味では根本的に異なっています。おそらく彼は、今回指揮者という肩書きで審査員をすることになっている私の身元調査(？・笑)をインターネットでするうちに私のブログに達したのでしょう(ひょっとしてもっと前からだったのかそのあたりは定かではありませんが)。

そしてオーケストラ畑の指揮者だと知って、自分の目指す道を行っている先輩に対し、色々真剣に質問したかったのでしょう。結構長い時間会話が弾みました。私としてもそれなりに一生懸命アドヴァイスしたつもりです。私も理科系で職を得るのか、はたまた好きな指揮者の道を選ぶのか〇十年も前には大いに悩み、いろいろ何の面識も無いえらい先生方に相談したものです。そのときすべての偉い先生方が、身も知らずで誰からの紹介状も持たない一介の大学生に対し親身になって答えて下さり、大感激したことを未だに鮮明に覚えています。もう今私はそのときの先生方の年齢に達してきました。まだまだ‘偉い’先生には程遠いのですが。

今回のブログには久しぶりに私の主義主張はありません。たまにはこういうブログも気楽で、何も構えず書き流せて良いものでしょう。そんな感じでまた近々気楽なことでも書いていきます。

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2010年07月21日

7月16日に無事東京ニューシティ管弦楽団第69回定期演奏会が終了しました。

日記

まず、特筆すべきひとつとして、第一ステージに演奏しました貴志康一作曲のヴァイオリン協奏曲が挙げられます。この曲は1937年にわずか28歳で夭折した貴志が生前自らベルリンフィルを指揮し、第一楽章を初演、戦後辻久子により全楽章が初演されました。恥ずかしながら私は彼の曲を今まで全く知らず、わずかにそういう作曲家が戦前にいたそうだ、っていう程度の知識しか持ち合わせていませんでした。

曲も素晴らしく、世界に名だたるヴァイオリン協奏曲と比較しても全く遜色のない、そして今後日本の姿(音楽的特徴)を世界に紹介しうる最高の曲のひとつとして、超ロマンティックで美しいその全貌が(今回、初めてどこもカットされずに演奏された)我が団のコンサートマスター浜野考史氏によって紹介されました。

この曲を演奏するにあたり、市販されていない楽譜を調べるため、彼は関西まで出向き、貴志の出身校である甲南学園にある貴志康一記念館で、色々研究を重ねその成果を存分に発揮してくれました。彼に大きな拍手を送りたいと思います。そして非常に評判が良かったことも付け加えておきます。

ブラームスの交響曲第4番(冒頭部付き)は、おそらく日本初演であり、それどころか20世紀以降の世界初演であった可能性もあります。この、初演当時以来おそらく初めて付け加えられたであろう冒頭部は、誰もが知っている、いきなり第一主題が(恐る恐る)始まるあの不必要なほどの緊張感を緩和してくれ、自然に第一主題を導いてくれます。

わずか4小節で、しかも全音符や２分音符のみで構成された単純な変格終止（�古戮力族擦�ら直接�掬戮力族擦暴�止する終止法)ですが、この導入が果たす役割は大変貴重な存在であることが、演奏してみてよく判りました。少なくても一時期はブラームスが、通常の始まり方ではなくこの冒頭部付を好み、初版に印刷しようとしただけの意味ははっきり汲み取ることが出来ました。ひょっとしたら私は今後この曲をやるときには、いつもこの版でやることになるかもしれません。

そして毎度おなじみのピリオド奏法(作曲者が活躍していた当時の演奏方法)に関して。楽員も大分慣れてきて、私が楽譜に記した、ヴィブラートを使わない時の独特の(昔の基本奏法)音符の中を膨らませる方法に従って、黙々としかし着実に、その演奏効果を理解した上での演奏法を実践してくれました。

最近私は、この奏法の長所と短所がはっきりと分析できるようになって来ました。そして長所を伸ばし短所が出来る限り面に出ないように考え練習中にそのような要求を楽員にしています。具体的には、ヴィブラートを使わない時に陥りやすい無味乾燥な音色、カサカサ肌のようであり、時には無用な金属音のような音色まで起きうる危険性を防止するために、「音色に潤いをつける、すなわちお化粧の前に塗る透明なローションぐらいはつけたほうが良い」、という言い方をするようになりました。

具体的には‘幅の狭いわずかな振幅のヴィブラートをところどころポイントの箇所で使用することは、ピリオド奏法の時でも望ましい’というものです。すなわちスッピンで人前に肌をさらすな、よっぽど若く、もともとの肌に潤いが十分ある場合は除いて。ということです。

この場合の若くてもともとの肌に潤いがあるという意味は、もちろん本当に若い綺麗な奏者云々のことではありません。何もしなくても十分な潤いを持った音色が出せる場合は、ノンヴィブラートで良いということであります。同じ奏者が弾いても、時と場合、あるいはパッセージによって結果としてでてくる音色は異なってきます。要するに同じピリオド奏法が達者な奏者であっても、かすかなヴィブラートがあったほうが良い場合が有り得るから、その場合は遠慮せずに、そのヴィブラート使用の意図がわかった上で、かすかにヴィブラートをかけてくれるようにお願いしたのでした。

当時の奏者も、ぎこちないまでもほんのかすかには、ヴィブラートを使っていたわけで(独奏の時が主でしたが)、私のこの方針は、当時のピリオド奏法の理に適ったものであると信じています。もちろん現在の奏者のように幅の広い一見豪華なヴィブラートは有り得ませんが。

こういう楽員の努力の結果として、ピリオド奏法と聞くだけで拒絶反応を示していた人たちにも、心地よく、しかもピリオド奏法の良さをある程度は堪能してもらえた、メデタシメデタシだったと思っております。もちろん最終的な演奏の良し悪しは、奏法如何ではありません。全体の解釈に関しては人それぞれの主観によるわけですが、私の先日の演奏は、オーソドックスな解釈を基盤としつつ、ヴィブラートに頼った奏法ではなかなか行き着けない、ピリオド奏法ならではのロマンチシズム(espressivo)が、表現できたのではと自負しています。

 

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2010年06月29日

現在演奏されているDvorakの｢新世界より｣に多くある楽譜ミス(私の提案の)を天下のブライトコップフ社が重要案件として検討中である旨返事して来ました!!

日記

先日もこのブログで簡単に触れましたが、来年5月の我が団の定期でドゥヴォジャークの｢新世界より｣の新版(内藤版)の世界初演を行います。

今まで何度となく各出版社が競って改良に努め、そのつどに良くなっては来ていたこの曲にも、残念ながらまだまだびっくりするような大きな(しかし原因は極めて初歩的校訂ミスによる)音の間違い等が残されています。私も今までいろいろ疑問を持ちながらも、今回私が提起しようとしている大きな校訂ミスに関しては気付かないまま、ドゥヴォジャークの書いていない音を奏で、それにより生ずるハーモニーを基に私なりの解釈を施し演奏していました。しかし、一年ぐらい前から少しずつ驚くべき大きな過ちに気づき始めた私は、世界で誰もやっていない改良版を部分的に試み、楽員をびっくりさせながらそれぞれの問題点を吟味してきました。

4月にオーケストラの譜面で世界をリードしているブライトコップフ社の校訂担当の一人で、２０年前当時としては衝撃の改訂版を世に出した責任者であるリーデル氏(５年前の｢第九｣新版を私が初演した時にも出版前に色々内容に関するやり取りをしていた関係もありまして)に問題箇所の自筆譜を添えて、問題提起しました。しかし、最初はおそらく相手にされなかったのでしょう、いいかげんでちゃちな答えが返ってきました。そのため少々頭に来た私は、彼を本気にさせるため、数々の根拠を突きつけ、さらに新しく気付いた別の大問題箇所(臨時記号の記載ミス；そのために部分的には調性にまで問題が・・・）に関するものも追加提案し、先月それを英訳して(もらって)メールしました。

A4サイズにびっしりで9枚分にもなる私の根拠書類にうんざりしたのか、その後半月以上何の返信もきていませんでした。その間に、また私は新しい、3楽章の中間部分のトリルが続く部分に潜む、やはり大きな半音のミス（それによって結果的に現在4小節間に亘って調性が違って演奏されてしまっている）を見つけたのです。しかもその過ちは、今まで百年間に亘る数多くの校訂者たちが勘違いし続け、その後何故かその過ちが正しい当然の修正であったとして誰も振り向きもしなかった、あまりにも幼稚な音符の見間違いによるものだったのです。当初その見誤ったひとつの音符だけに誤った臨時記号が付加され印刷されていました。私もその楽譜を未だに修正しながら使っています。

半世紀前から無数にあった問題点の修正作業を各出版社が競って行うようになり、かなり改良されてきました。しかし、残念なことにこの部分は、逆でした。ひとつの音符を勘違いして♯と判断（本当は何も付いていない）したことが20世紀前半の既成事実となり、それが、改良どころか20世紀後半になるとさらにエスカレートし（こういうのを悪の連鎖という)「その小節だけ♯ではおかしい。後の3小節も全く同じパターンなのだから同じ音程に直さなくては」という誤ったおせっかいのため、ドゥヴォジャークが書いてもいない臨時記号を後の3小節にも書き入れ、計4小節間異なる調性で演奏するように譜面の上でも変えてしまったです。

そのようなことがあるとは誰も知らず、今も世界中すべてのオーケストラが間違った調性を本物と信じ、演奏しています。慣れてしまえばどんなに間違っていても通ってしまう哀しい例の一つです。下の自筆譜をクリックして十分に拡大して見てください。右の楽譜の右側赤丸で囲んだ音符が問題の音符です。

第1ヴァイオリンの音符の上に書かれた何やらよく判らない記号?が元凶でした。見ていただければお分かりのように、その3小節前から「シ」の付点2分音符がタイでつながれています。ところがドゥヴォジャークは誤ってもう1小節多く次の小節まで、すなわち4小節間同じことを書いてしまったのです。それに気づいた彼は、ペンで書いていたため、消し去ることはできず、やや右下に向けて傾いた縦の2本線を引いてその音符を消し(たつもりになり)、その下に1オクターブ低い｢シ｣を書き入れました。よ〜く見てください。その消した付点2分音符の点もその音符に付けられていた２分音符の縦線も見て取れます。さらにはその小節に向かってかけられていたタイは全く消されることすらなく、無残にも無意味に放置されたままになっているのが判ります。

しかし今まですべての校訂者はその消された音符が見ようによっては♯に似てもいるため、元々書かれていた２分音符の白丸(頭)の部分を♯のための二本の短い横線だと勘違いしてしまったのです。そして間違いと知ってその音符を消すために縦に２本引かれた線と音符の頭を２本の短い横線と解釈することによってドゥヴォジャークの想像だにしなかった♯が誕生し、「シ」と「ド♯」によるトリルがうまれてしまったのです。本来は｢シ」と｢ド」の半音によるトリルのはずだったのです。

楽譜に疎い方のために申し上げますが、トリルは音符に書かれた基本の音に対し、その上に来る音程とを交互に演奏することにより成立する演奏法です。元々の楽譜に書かれた音符に対し、通常その上の音符は譜面には書かれませんが、その上に来る音符に臨時記号が付く場合には、その音符の上(五線譜の上)に小さめな臨時記号が付加されるのが普通です。歴代の校訂者たちは、消された付点２分音符をそのための臨時記号♯であると勘違いしてしまったのです。ドゥヴジャークもトリルに臨時記号が付く場合は同じように、書きました。しかしこの小節のように真上に大きくではなく、左上に小さく書くのが常でした。その例が左側の自筆譜にあります。問題の箇所の１ページ前の譜面です。ここの左に青まるで囲んだ部分第２ヴァイオリンのトリルに付けられたナチュラルの臨時記号です。

gakuhu_c.jpggakuhu_d.jpg

校訂者たちが勘違いした♯？を、他に書かれている♯の筆跡とも比べてみてください。全く似ても似つかないことにお気づきでしょう。このように何から何まですべての要素に対して彼らが判断した♯は大違いでした。こんな初歩的な間違いがどこから起きてくるのでしょうか?そしてなぜ誰も今まで気づかなかったのでしょうか?

この大きなミスのためその後４小節に亘って違った調性のトリルが鳴り響いているのです。現在も世界中すべてのオーケストラから。

こういった誤りが他にもいくつかあり、それらをもっと詳しい根拠を付けてブライトコップフ社に送りました。

そして帰ってきたのが、想像をはるかに超えた素晴らしい回答でした。

これを全文添付すれば彼の衝撃が手に取るように判るのですが、個人情報云々ということがあるそうで、載せられないのが残念です。でも問題にならない範囲でさわりだけ載せ、あとは私の和訳を載せさせて頂きます(決して我田引水的には訳していません・笑)。

Dear Mr Akira Naito,
thank you for your various mails. Answering them may take some time, though.
All the more, since your propositions are quite profound and･････････････・・・・・・あなたの問題提起に答えるには少し時間がかかるかもしれない。なぜならあなたの数々の問題提起はいずれも極めて感銘深く重大であり厳粛且つ真剣に扱われる価値があると認識しているからです。我々は新しい楽譜の校訂作業のためのプロダクション作りを一番の関心事としていかなければならない・・・・・

the production of new textcritical editions.
Best wishes,

名前は削除しました。

BREITKOPF & HÄRTEL KG
Editorial Department - Orchestra

全文読みたい方は、このブログにアクセスしてください。

このように皆、作曲家の意思に近づいた演奏をいかにしたらできるか私を含めた演奏家も学者たちも一生懸命人生をかけて頑張っています。４月の我が団の第九公演もそのためのものでした。結果は想像以上に良いできだったと思っています。しかしそれに水をさすように、半月前に発行された｢音楽現代７月号｣の批評には、まったく｢第九｣の総譜を見たことのない（読んだことのない）自称？批評家？が講評？を書き、「３楽章は通常より倍も速いテンポで行われ･･･とんでもない演奏だ」と言いたげ。

「４楽章のマーチはみな良くあんな(速い）テンポについていってたけど、でたらめなテンポにもほどがある」っていう感じの内容でした。楽譜がすべてそのようなベートーヴェンの本当の指示どおりに初演以来二百年近くかけて初めて修正され、それが正しかったことに世界中がようやく気づき、また、4楽章冒頭のレチタティーヴォではベートーヴェンが絶対にこうやってくれ、それ以外の演奏は認めないと意思表示していた演奏法を初めて(多分?)正しく実行し、その成果が如実に出ていたのにもかかわらず。そういった新しい流れ（作品の誤って伝えられてきた悪しき伝統を剥ぎ取り、作曲家の意図に戻る)について全く関心もなく、何も知らないまま、今までの誤った楽譜とベートーヴェンの意思を無視した伝統的演奏が｢第九｣だと誤解したまま公の雑誌に無知蒙昧な罵詈雑言を書く行為は、こういったクラシック界全体の底上げを目指して頑張っている世界中の人たちに対し、大きく水をさすことになります。

私の行ったような傾向をベートーヴェンが目指していたことは、もう専門家の中では常識であります。しかしまだまだ周知が十分でないことは事実で、だからこそなんとか本当のベートーヴェンの姿を少しでも多くの人に、しかも少しでも早く伝えるのがプロとしての義務であると心底思い、同胞たちが頑張っています。それを判って一緒になってその運動を支えていくのがプロの評論家ではないでしょうか。

もちろん全面的に賛成しなくとも、何か確固たる根拠があっての反対なら大いに結構です。それがひいては進歩に・・・・。しかし今回の批評？はいけません。全くそこにまで至っていない、全くのずぶの素人の何の勉強もしていないあってはいけない代物でした。何も知らないまま、知らないからこそその怖さも知らず、あまりにも無知なことを書いて平気でいられる。こういう何も知らない、素人に無責任にも依頼する雑誌側にも問題があります。

これは何も雑誌「音楽現代」を責めていっているのではありません。私もかつて何度か依頼を受け書いたことがあります。もちろん責任ある、誰からもクレームの来ようのないものでした。またもし質問が来れば、きちんと理路整然とお答えできるよう内容を吟味して書きました。

たまたま今回の無責任な記事が｢音楽現代｣であったというだけのことであります。あくまで一般論として、こういった無知な素人一人だけが全く根拠のない独りよがりなことを書き、それをチェックする機能もないまま印刷されてしまうという現在のもっとも一般的な批評システムに問題があることを訴えたいのです。

昨年(５月末)もこのブログで取り上げましたが、これは「音楽の友」でした。私が自分の「本」に書いてあるとおりに演奏できたと、本人自らが言っているのに、ろくに私の本を読んでいなかった筆者が全く書いてあることと違ったと言い切りました。彼はそんなこと言えるだけ私の｢本｣を読んでおらず、そんなことを堂々と言えるような立場ではないことは明らかであるにもかかわらず、無知というものは本当に恐ろしいものです。

こんなことを書いていると、何か人の悪口を書いているように思う方がいらっしゃるかもしれません。しかしせっかくブログという便利な媒介がある以上、これを利用しない手はありません。昨年の「音楽の友」に自分の勘違いをそのまま載せた人(誰だか私の知らない人でしたが)にも、どういう経由で伝わったかわかりませんが、そのブログを書いて１日も経たないうちに内容が本人に伝わり、余計に感情的になって事実と無関係なことを書いたらしいです。

今回もおそらくすぐに書いた人(誰か覚えていませんが)の目に留まるでしょう。そのときにはカチンと来て反発し、余計あちこちであることないこと・・・・の可能性もあります。

しかし将来その筆者が進歩していった場合は、今回の内容と、それを書いた論拠等に対してゆくゆく恥じ入る時が来るでしょう、そうでなくてはあまりにも本人が気の毒です。私に何か反論が出来るならばしてほしいものです。もちろん反論する勇気が持てるぐらいには勉強してから書いてほしいものですが。少なくても一度は｢第九｣の修正された楽譜を見てからではないと反論も出来ないでしょうし、私の書いたプログラムノートも読まなくてはならなくなるでしょうから。

当たり前のことですが、それらの、批評を書く前には必須の準備を全くやらないまま、しかもそのあってはいけない行為を堂々と講評の中で白状できるとは(自分が今まで古くから聴いていた、昔の間違った楽譜と慣習を是として、正された、ベートーヴェンの直筆や証言集からくる彼の意思は全く知らないからこそ言える内容ばかりなので)?!･･･自分の行為が恥ずかしい行いであるとの認識が全くない、まったく考えられない無恥さ加減ですね。私は、このような行いを、クラシック音楽界の常なる進歩に逆行する一種の犯罪行為であると表現しています。

この犯罪という書き方には批判が集中するとよく言われます。昨年末の誤ったままの｢第九｣演奏のTV放映に対する私のブログに対してもそうでした。しかし私は常にクラシック界の大いなる進化を願っている者です。それに対し低次元な妨害と言える行為を何の根拠もなく(根拠を示せないまま)行い、結果として何も知らない民を惑わし、ひいてはクラシック音楽界の逆進を扇動することにつながりかねないこういった浅はかな行為は、たとえその人がずぶの素人であっても、また無知が故の行為であり、本人には逆進させようという意思がなかったとしても、結果としてクラシック音楽界の進歩を妨げることにつながる可能性を秘めているという意味では一種の犯罪行為であると私は考えています。刑法的には罰せられませんが。

今回の｢新世界より｣の世界的校訂者の態度を見てください。もし私の提起を聞いてその一部でも楽譜を修正することにでもなれば、それはすなわち、自分が長となって世界のトップ出版社の威信をかけ行った２０年前の校訂作業が誤っていたことを自らが、自分を信用してまかせてくれた出版社に進言することになるのです。自分には出版社から何らかの形でペナルティが科せられるでしょう。それにもかかわらず、彼は常に自分の保身より研究者としての正義に向かって････。神の選民にしか出来ないことかもしれません。私もそうあやかりたいと常日頃思っています。

それが私の生き様です。なぜその反対のような生き方で一生を終えることが出来る人がこの世に存在するのか私には理解できません。

 

 

 

       

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