昨日は第６２回定期公演のある雑誌評に関して、その評者の資質に対する問題提起をいたしました。今日はそれにも関連して、過去に当団の定期公演の批評の中で、評者からすれば、泣くに泣けない、どんな大きな穴があっても身を隠しきれないほど恥ずかしく哀しい話、第三者からすれば滑稽至極の笑い話を暴露してみます。
�．癲璽張▲襯繁弩紕寡看�の１９９１年には、世界中で記念の特集が行われましたが、その中のひとつとして、多くの学者や作曲家によって「レクイエム」の改良作業が行われました。ご存知のようにこの曲は第７曲のラクリモーザの途中までしか作曲されておらず、第７曲までの未完成部分も含む半分以上の曲は、弟子のジェスマイヤーが作曲(編曲？）して、レクイエムの形式を完成させました。そのためか、素晴らしい曲とは言えども各所に問題が残され、それはジェスマイヤーの未熟さが故であるといわれてきました。そこでこの記念すべき年に特別予算をもらって多くの新しい編纂(編曲・作曲？）作業が試みられたのです。私もそのうち３種類を演奏してきましたが、今となってみれば、どれも帯に短し襷に長しのような気がしています。
この作業の大きなプラス面はどの新版も２０世紀になってから見つかった、世紀の大発見とも言うべき、ラクリモーザの後のアーメンコーラスが付け加えられていることです。完成はしていないものの、モーツアルトが作った素晴らしいフーガの各パートのテーマが完全な形で提示されており、未完部分は誰に任せても、メサイアのそれに匹敵する素晴らしいアーメンコーラスになること請け合いです。
姉妹団体『東京合唱協会』の素晴らしい合唱の下、良い公演になり、雑誌評もほぼ絶賛状態でした。ところが、新しい版についてのコメントで、評者にとって死ぬまで忘れられないであろう大きなミスを犯してしまったのです。
「・・・・・素晴らしい公演であり、レヴィンの編纂も納得のいく良質のものであったが、だからといって、モーツアルトに何の関係もないアーメンコーラスまで勝手に作曲して付け加えてしまうというやり方は、いくらなんでもやりすぎではないだろうか。この余りにも行き過ぎた編纂方法により、せっかくの好演も水を差され、かつこの新版の学術的価値をも大きく下げるものにしてしまった。」
もうお分かりでしょう。評者のみがこのモーツアルト直筆のアーメンコーラスが発見されたことを知らなかったのです。新しい版について批評を書こうとするプロであるはずの批評家だけが、この話題になった目玉の発見を知らずに公演にやってきて、本人にとっても一生忘れられないであろう恥ずかしいコメントをもっともらしく書いてしまったという、笑えない実例です。
�△發�十年近くも前になるでしょうか、やはり当団の定期公演で、ロッシーニ特集をやった時のことです。当然、すべての曲がロッシーニのオペラ関係の曲で埋め尽くされ、素晴らしいソリストと共に、好評のうちに終えることが出来ました。その雑誌評です。
「・・・・・どの曲もいかにもロッシーニという素晴らしい出来であったが、なぜか一曲だけヴェルディの曲が組まれ、その曲だけが異なる雰囲気で・・・・」
彼のコメントは、ロッシーニ作曲の「オテッロ｣の中の一曲についてでした。確かに「オテッロ」といえば、普通はヴェルディ作曲のものが有名ですが、ロッシーニの同名オペラも、結構採り上げられているのです。
評者はその存在すら知らず、聴いた曲をヴェルディの「オテッロ」だと思ったのでしょう。ということは、彼がヴェルディの「オテッロ」も知らなかったという証明になってしまいます。もし知っていれば、歌われた曲がヴェルディの曲ではなかったことが分かるはずですから。しかも言わなくてもいいのに、あえて自分はロッシーニとヴェルディの違いが分かるとはったりをきかせ、プロの評論家ぽく振舞いたかったのでしょう。確かなにヴェルディとロッシーニでは雰囲気が大きく異なります。実際には全くそういう違いを感じなかったはずであるにもかかわらず（同じロッシーニの曲なので）、頭の中でそう考えた筆者は、知ったかぶりをしたかったのでしょう、このはったりにより大きな墓穴を掘ってしまったのです。当然ロッシーニ作曲の「オテッロ」ですから、その曲からはロッシーニぽさがぷんぷんしていました。それを感じることも出来ないまま、鬼の首を取ったように、一曲だけ違う雰囲気でと批判してみた、この滑稽さに座布団を何枚あげたらいいでしょうか（笑）。
このように無責任な素人評者が有名無名を問わず、どの雑誌社や新聞社にもたくさん存在していて、一種の過失犯罪ともいえる無責任な言動をしているという、哀しい例でした。他の演奏家や、楽団にもこのような被害をこうむったまま泣寝入りしてきた例は無数にあるでしょう。いや、被害者は当事者だけではありません。そのいい加減な評を読み、そう思わされてしまっている無数の読者もまた可哀そうな被害者なのです。現実には難しいかもしれませんが、『レコード芸術』のＣＤ評のように、せめて2人の評者に同じ公演の評を書かせるか、あるいは主観ではなく明らかに客観事実が間違っていた場合には、訂正記事あるいは、当事者からの客観的反論を、雑誌社の検閲？の下でもかまいませんから、次号に載せる等の対応をすべきではないかと私は思っています。現実にその機会を与えられていない私たちは、せめてもの抵抗を昨今は、このブログという形で公表できるようになり、私たち被害者？の救済の手助けをしてくれています。ささやかではありますが。
昨日の評者の独りよがりの言動をみて、同様な例を思い出してしまいました。もう忘れます。お騒がせしました。
追伸；私の前記提案を、雑誌社や新聞社は是非一考していただきたく思います。切にお願いします。
凄まじかった昨日の定期演奏会！曽我氏に喝采！
昨日芸術劇場で東京ニューシティ管弦楽団の第63回定期演奏会が行われました。ベートーヴェンの交響曲2番と6番「田園」、そして何故か最後にロッシーニの「ウィリアムテル序曲」でした。もともと私はベートーヴェンの交響曲の中で2番が一番良く出来ていると思っているのですが、昨日も素晴らしい音楽がほとばしっていました。
この演奏会を通じて一番の印象というか驚きは、作曲されて2百年近い間おそらくどの指揮者もやらなかったであろう彼独自のオリジナリティ、あるいはひらめき？それとも演奏効果を綿密に計算した演奏上の演出？なんと表現して良いか分かりませんが、簡単に調べられるCDで古今東西無数に発売されているおそらくどれをとっても、どの指揮者も気づかなかったであろう（もちろん私も）アイディアにあふれた新しいアプローチでした。
こんなことも出来るんだぞ！とばかり、新しいベートーヴェンの交響曲像をこれでもかとぶつけてきました。昨日の演奏は、綿密に計算されたであろう絶妙な、しかも今までの世界の演奏スタイルにないテンポ変化とそれに伴う色の変化、これら楽員にとって今までの経験外から来る意外性（新鮮さ）により、彼等が思わず引き込まれて演奏させられてしまった？結果、大吉とでたという表現が一番合うのでしょうか。
公演後彼の口からは‘実験’という言葉がでてきました。大成功だったですよ、おめでとう。さんざん演奏されつくしてきた古典の名曲も、まだまだ無限のしかも今までを遥かに越える、おそらく作曲家も考えていなかったであろう演奏法がいくらでも埋もれているという証明を目の当たりにして、私も凄く刺激になりました。
特に最後の「ウィリアムテル序曲」は、長い「田園」の名演が終わって、‘もう十分、お腹いっぱいだからもういいよ’、という気分の聴衆をまた釘付けにしてしまいました。冒頭部のチェロの6重奏も良かったけど、最後の誰でも知っている「スイス軍の行進」では、またおそらくすべての人が度肝を抜かれてしまったでしょう。メチャメチャ速い！しかし、それがその場にぴったり！そこを通常の常識どおりのテンポでやったら最後にあまり印象ガ残らなかったかもしれません。たとえ名演でも。しかし壮絶なテンポ（1小節を1つ振り・1小節を1つに数える速さ・四分音符なら♩＝180位？）がはまった時、私など考えも及ばない、凄まじい躍動と興奮が会場を包みました。あのテンポについていきミス無く演奏した我団も凄い！
全3曲を通じて、もちろん彼の生来の音楽性がなせる業といえばそれまでなのですが、世界中に素晴らしい音楽性を持った人は大勢います。後はそのひらめきを生かすためのアイディアをどこから引っ張りだしてくるかが勝負でしょう。彼はその勝負に勝ったわけですが、必ずしもいつも勝つとは限らないでしょう。なにしろ、指揮者はオーケストラとの練習（多くて2〜3日）になるまではあくまで頭の中だけでの空想しか出来ないのです。先人がやってきた、答えの分かっているアイディアを使うなら、結果は初めからほぼ判っているのですが、世界で初めての試みを試す時は、たとえ古典の曲でも、‘そんなはずではなかった’ということが付き物です。
昨日の彼のアイディアは、CDになればこれを参考にする指揮者がでてきて、ベートーベンの演奏スタイルにさらなるグレードアップ・・・・・ということになるのですが、残念ながら今のところCD化の予定がありません。残念です。
曽我氏は今年で当団に関係して4年目になります。こんな言い方をすると失礼に当たるのかもしれませんが、彼はこのところぐんぐん伸びてきている気がします。 刺激を受けますね。今秋の私のブラームスの定期までに、何か新しい誰もやってない良いアイディアが私の中で湧いてくることを願っています。
ブラームスは、楽譜に書いてあるだけではなく、それをいかに変幻自在に料理するかで良い演奏か否かが決まると言っています。テンポ変化も自在に、決して書いてある指示だけでなくと！ただし、それが音楽的に素晴らしく無くてはならないと、当たり前のことですが付け加えています。これは初演当時の多くの指揮者（機械的演奏派？のリヒターと逆のビューローを主に指していたそうですが）が自分の曲を演奏する機会に接し、何とかならないかとの気持ちがそう言わせたそうです。曽我氏の昨日の演奏も含め、こういった数々のエピソードなども考慮しながら、新しい21世紀のブラームス像を生み出せるといいのですが。
トラックバック URI : http://www.naito-akira.com/archives/115/trackback/
コメント (0)