私は3歳から小学校を卒業するまで、才能教育でヴァイオリンを習っていました。いわば私が音楽家になった原点ともいうべきお稽古事でした。その先生が喜寿を迎えられるということで、今月11日（日）のお昼に名古屋（私の出身地）で、OBOGや現役生徒もヴァイオリンを手に集合し、お祝いの会が開かれるという案内が昨秋来ていました。半世紀ぶりでのヴァイオリン教室の集いで、ぜひ参加したいところでしたが、残念ながらちょうどその日の同じ時刻に東京ニューシティの定期が東京であり、参加できません。とっても残念です。それで、先生や現役の生徒さんのお母さんたちに向けてメッセージじみたメールと懐かしの写真を係りのお母さんに送りました。それをこのブログの場を借りて添付します。私の半世紀前の一端のご紹介？

　吉田好美先生、このたびは喜寿を迎えられましたこと心よりお祝い申し上げます。そして『吉田好美先生の喜寿のお祝いの会』のお世話役の方々、本当にご苦労様です。本来ならば先生の最初期の弟子として真っ先に馳せ参じなければならないところですが、私は、現在オーケストラの指揮者をやっておりまして、ちょうど同じ日の同じ時刻に東京で本番がございます関係でどうしても伺うことができません。まことに残念至極でございます。時刻が昼と夜とでもずれていれば絶対に伺うところなのですが。 

　 

　　正式な名称は『クラシック音楽　未来のための演奏論』　〜くつがえるオーケストラ演奏の常識〜　毎日新聞社刊です。

画像がひどくて申し訳ございません。私のIT知識は全くの初心者レヴェルですので、そのうちに誰かに教えてもらって、綺麗なものを載せさせていただきます。

この本は、一月末に全国の大きな書店に並ぶことになります。一昨日まで校正等でてんやわんやしていました。でもおかげさまで結構面白いと人から言われるないようになりました。この本が話題となり、早く指揮者をはじめ、オーケストラ界が正しい演奏への認識を深めていくきっかけになればと僭越ながら思っています。

もう2週間以上も前になりますが、‘ブルックナー交響曲異稿世界初演シリーズ’の5回目、交響曲第5番（原初稿）世界初演を無事終えることができました。その後ばたばたしていまして、今頃のブログ登場となってしまいました。以前にもお知らせしていました私の「本」の出版に絡んだ内容の精査や、譜表作りその他諸々結構大変なものですね。当初今秋中に発売予定でしたが、結局来年新春早々にずれ込んでしまいました。

今回の定期演奏会の目玉は、もちろんこの交響曲が現在良く行われている楽譜形態になる前の稿の再現でした。この曲に詳しいブルックナー研究家（オタク族を含む）からすると、大変興味深い内容だったと思います。

ただ私としてはそれ以上に、この後期ロマン派のスケールの大きい曲を、ピリオド奏法（作曲当時の楽器演奏法）でいかに従来の演奏より感銘深く演奏するかという大きな課題への挑戦でした。ただヴィブラートをかけないという消極的な取り組み方では、この奏法の欠点ばかりが目立って何の効果も出ません。

弦楽器奏者で言えば右手の弓使いの工夫如何でその成否が決まってくるのです。それはいまさら私が言うまでもないことなのですが、古典派や前期ロマン派までのピリオド奏法より、特徴をより極端に、奏者からすれば（私からしても）エッ、ウソ！そんなのありっ！ッていう位、普段やらない弓使いを私は楽員に懇願？（強要？）しました。下品だから（に見えるから）通常（ヴィブラート奏法になってからの現在までの百年）決してやってはいけないと思っていたような弾き方（弓を均等に使うのではなく、極端に中膨らみに弾く）です。

これは、私がピリオド奏法云々を気にしだす以前から考えていたことでした。現在では世界中どの有名オーケストラも、ヴィブラートにかまけて、弓使いがおろそかになってしまい、私の言うところの‘棒弾き’になってしまっているため、豊かな表情の表現がほとんど出来なくなっています（と私は思っています）。それを根底から覆す豊かな表現法の重要な要素のひとつが、音楽に即した‘中膨らみ’奏法なのです。

でもそういう奏法は、いままで、‘臭い’と言われ下げずまれてきました（昔は主流だったのですが、この百年間は）。私としては、「水を得た魚」の如く、その‘臭い’奏法を、「ピリオド奏法を徹底したいため」と言う大義名分の下、弦楽器奏者の方たちに取り入れていただきました。普段なら拒絶されるか、馬鹿にされるところだったかもしれません。その結果が、私自身が引用してしまってはなんですが、「今まで聴いたことのないピュアですごく表現力、叙情に富んだブルックナー」という異口同音の感想につながってきました。私も振りながら全くそのように感じることができました。

昔行われていた奏法（感性）も、現代の人の感性も、詰まる所まったく同じであり、それが表面的な奏法の違いから一見全く変わってしまったように、あるいは喧嘩してしまっているように見えていたのです。今回の公演は、これらが大きな誤解であったという立派な証明になりました。この事実はやがてＣＤを通じて世界に発信されていくものと（少しオーバーですが・笑）期待しています。

奏法の問題とともに大きな話題となったのが、第2楽章のテンポの修正でした。今までは正しい楽譜が1935年にハース氏の校訂によって出版され、皆そのような譜面を使っているにもかかわらず、ブルックナーの弟子のシャルクがブルックナーの許可なく初演し、出版した初版のイメージを、訂正することなく引きずって大間違いな演奏がされてきました（今でもなおすべての公演で）。おそらく指揮者が皆、慣習という大きな落とし穴にはまったまま、誤った選択をしてきたのでしょう。

2分の2拍子で一小節を2拍に数えて演奏するように書かれていた楽章を、訳あってシャルクが4分の6拍子に改ざんしてしまっていたのです。そのため一小節を6拍で数えるブルックナーの意思とは全く異なる遅い演奏をシャルク自身が模範的に演奏し（正しい版が出版されるまで４０年）、楽譜上では正しく直された後も、それまでのテンポが慣習となって今まで続いているのです。

その誤ったテンポで行きますと、その後のあらゆる箇所で、ブルックナーの指示と矛盾を生じてきます。当然でしょう。彼の意思より２倍も3倍も異なる遅いテンポで演奏しているのですから。第2主題（副次部）では、‘力強く、確固として、気骨をもって’と指示されている旋律が、全く正反対の、べったりのっぺりと演奏されてきたのです。どうしてそんな低次元な誤りが今まで誰にも気づかれず、慣習として百年も続いてきたのか全く理解に苦しみます。

そういった状況の中、おそらく作曲されて以来初めてブルックナーの意思どおりのテンポと表現によりこの楽章が初演されました。この曲をよく知っている人たちの驚きは想像を絶するものがあったようです。しかしヴィブラートも使わず、テンポも倍以上異なる演奏に対し、賞賛はあれ、疑問を持つ（おそらく感覚的にすぐには理解できない）人は、アンケートその他によると、ほんの一握りだったようです。

私としても世界の大巨匠たちのやってきたことを、ほぼ全否定して、しかもそれを事前公表しての試みには、かなりの勇気が要りました。それにしてもなぜこんなに簡単な初歩的ですがとても大きいミスが世界中長いことまかり通っていきたのでしょう。私にとって七不思議のひとつでです。

・・・・と言ったようなことをも具体的に書きました本　　『クラシック音楽、みらいへの演奏論』　　　　　　　　　　〜くつがえるオーケストラ演奏の常識〜　　　は、来月半ばに発売予定です（毎日新聞社）。その節は、皆様宣伝にご協力をお願いします。

なお、現在「レッスンの友社」より‘ストリングス’というアマ・プロを問わず、弦楽器をやっている人達用の雑誌の12月号〜来年の2月号？まで、私のこういった取り組みに対する特集記事が載っています。『音楽の友』の11月号にも私のこういった取り組みに対する記事が結構大きく載ったのですが、なぜ知らせなかったのかとのお叱りをあとから（１２月号の発売後に）何人かから受けましたので、今回のことは、皆様に事前にお知らせすることにしました。

さらに、近い催しのお知らせですが、

12月17日（水）１：００〜２：３０　新宿住友ビル７階　‘朝日カルチャーセンター’にて、公開講座で、私が　

ベートーヴェンを解読する　指揮者が語る、本当の『第九』演奏　― 伝統的演奏の誤りを正す ―

と題したお話を受け持つことになりました。内容はこのブログでも再三お話しているような、エッ本当！　的な事実のお知らせとその根拠等を、資料や音源を交えてお話していくと言った内容です。まだまだ受付中（受講生が少ない・泣）ですのでお時間とご興味おありの方は、直接‘朝日カルチャーセンター’までお申し込みください。　但し受講料がかかりますのであしからず。

朝日カルチャーセンター　０３−３３４４−１９４５　　　　￥３，７８０