今日は【フィンランディア】に関してのその後をお知らせします。最初に書きましたのは12月7日でした。そして次の8日に【モルダウ】と同様、ヤマハで日本の3社から出ているミニチュアスコアを買ってきました。
じつは【フィンランディア】の自筆譜を探そうとして11月には日本シベリウス協会にもインターネット経由で、コンタクトを取っていました。その後係りの方と電話が通じ、最近シベリウス協会員である茨城大学教授の神部智氏が【音楽の友】から新しいミニチュアスコアを出されたと聞いていたのです。
私はその方を存じ上げていなかったのですが、まさか新校訂を？と半信半疑でページをめくりました。予想通り、そこには最新の?大変詳細なフィンランディアに纏わる経緯が解説してありました。私の知らないことも書いてあり、それはそれでとても参考になりました。最近出される日本版のミニチュアスコアの解説はみな良いですね!
最近リニューアルされた【第九】の音楽の友版ミニチュアスコアも以前のそれからリニューアルされ、とても素晴らしい解説が書いてありました。もっとも、肝心な楽譜そのものは、もうヨーロッパの楽譜では全てがそれなりに正しく改訂されているというのに、従来の目を覆・・・・のままでしたが。
【フィンランディア】は音楽の友社としては初出版だったそうで、その解説に神部氏を選んだのは正解でした。が････。歴代の間違いオンパレードのスコアはそのままでした。それはそうでしょう。まだ世界中でどこからも修正版は出ていないのですからそれはやむを得ないこと。って思いつつ何の期待も持たずに【全音】から出ているスコアを見てびっくりしました!
なんと校訂ノートが簡単にではありますが書いてあるではありませんか！びっくりしてその修正箇所をスコア上で確認しました。書いてあることはほぼパーフェクトです! 私が矛盾を感じていたところばかりで、その矛盾点がきちんと書き直してあるのです。誰が? 井上健と書いてありますが、まったく知らない名前です。私は早速【全音】に私自身を名乗って理由を説明し、井上氏の電話を教えてもらいました。近年個人情報云々といってなかなか教えてもらえないのですが・・・・。
彼とは一発で通じました。まだ若そううな声で、聞いてみると声楽科を出て新潟県に住んでいるそうで、特に大学の先生をやっているわけでも無いとのこと。よくそういう人を【全音】が見つけたな、と感心しきり。話してみてその話の合うこと！ついついまったく面識ないもの同士1時間近く話し込んでしまいました。まったくのオタクでした。その詳しいこと!!おもわず頭の中で笑ってしまいました。若いのにここまで････って。
フィンランディア以外にいろいろと、第九のことまでも。やはり一つに秀でている者は何にでも！それぞれの興味を持っていることや、知りたい情報の交換を嬉々として交わし、大変有意義な時間を共有しました。フィンランディアの校訂に関しては、特に新しい資料を基にしたわけではなく、それまでの私と同じくスコア上の明らかな誤りと思われるところを彼の主観で修正したとのこと。でも大半は正しく、おそらく現在世界で出版されているこの曲のスコアの中では最良でしょう。でもどうせやりかけたのなら、どうしてここも、ここも、あっちも色々あるのに、なぜそこまでやらなかったのか?と詰問ではなく、単に疑問をぶつけました。
彼も私のことをおそらく何も知らず突然かかってきた電話での応対だったのですが、正直に話してくれ、本当に何の利害関係も無く、ただただ良いものを世に出していく、伝えていくことのみに興味と、ずうずうしく言えば一種の使命感でのみ行動していることに共通の一致点を見出せたからこその、掛け値なしの実に濃いまた楽しい会話でした。
そして何と私も古くから持っており、実際に今でも重宝している【日本楽譜】のミニチュアスコアの後にシベリウス自身の編曲によるピアノ版の自筆譜から写譜した譜面が載っていると言うではありませんか! いつの間にか日本楽譜も新版に切り替わっていたのです。日々進歩していたのですね、日本の出版社も!
今まで楽譜の正誤に関して私の目は外国版にしか行っていなかったのですが、やりますね、最近の日本の出版社も! 競争ですものね! ヤマハもそれで私の？シリーズに目を向けてくれているのかもしれません。 ＜つづく＞
私のルーツの一つである名古屋大学男声合唱団東京OB合唱団の演奏会に大感激!!
私は中学、高校時代、学校の部活でず〜っと合唱に熱中し、それが現在の職業に繋がってきているが、その中間段階の一つが大学時代の合唱団活動であった。大学入学とほぼ同時に、中学校の頃から毎年のように聴きに行き憧れ的存在だった名大男声合唱団に入団し一年間、それは嬉々として学生生活を謳歌していた。入学したばかりの6月に開かれた全国の国立4大学男声合唱団の合同演奏会(たまたま名古屋で開催される順番であった)では、高校時代の顔で一人でチケットを200枚売ったりもしていた。
しかし60年安保から始まり、70年安保を控え、学生運動真っ盛りの中、合唱団の活動も次第に学生運動に感化され、そういった政治色の強い曲ばかりを歌うようになっていった（いわゆる歌声運動と呼ばれた活動である)。それはそれまでの音楽経験で味わったことの無い新鮮な感動的な経験だった。しかし高校までにたくさんのいわゆる名曲にいそしんできた身としては、偏った曲だけではなく一般の名曲も歌いたいと願い出たりもしたのだが、このご時勢に我々大学生に与えられた使命を・・・・・といったいわゆる総括を受け、残念ながら願いは聞いて貰えるような雰囲気にはなかった。
やむなく新しい合唱団を作ろうと高校時代からの合唱仲間と創立したのが名古屋大学グリーンハーモニーで、現在もそれなりに活発に活動をしており、東京在住のOBは、毎年集っている。
今日は、平均年齢68歳とのことで、私より先輩の方が多い30名近い編成で行われた(トッパンホール)。指揮は私と大学で同期の佐藤一治君。彼は現在まだ大林組で現役の建築マンだそうだ。高校までの音楽経験はゼロで、私と出合った1年生のころは当然まったくずぶの素人であり、ただただ情熱だけは人一倍、といった感じの男だった。その後男声合唱団の指揮者になったと聞き、へ〜、と半分バカにしたような（いや、そんなに悪い意味ではないが)、でもオー頑張っとるなって言う程度の感想だった。
しかし、しかし、今日はたまげた!! 悔しいけど負けた!!って感じだった。素っ晴らしい!! 最初のステージの日本の抒情歌メドレーが有名な‘故郷’で始まったとたん、え〜、ウソ! エ〜〜〜?!
次から次へと繰り出される日本の誰でも知っている懐かしい抒情歌がどれもみな徹底的にハートがある！ 私と同じ指揮(私が常々やりたいと思っている指揮)をしている。 それに全員がぴったり寄り添い徹底的に叙情性に富んでいる！ 今まで日本の有名歌手が出している‘白々しい、凍りつくような’日本の抒情歌のCDとはまったく違う! 生まれて初めて聴く(私の心の中ではいつも響いているのだが、現実には他人相手の場合なかなかそうはいかない)本当の日本の抒情でだった。たまげた！日本の声楽家連中は、今日のこの素晴らしい本当の日本の叙情曲を徹底的に聴き直し、分析し、自分達に何が欠けているかを知るべきである。多くの有名な歌い手が今日のレヴェルのはるか下を行っている!情けない！何がそうさせているのだろう？基礎力は当然プロの方がはるかに上であることは言うまでもないことなのに。
指揮は自由自在、好き勝手。名大卒業後私の選んだ桐朋学園であんな指揮したら零点付けられるだろうけど、あれが本当の指揮だ!音楽を表現している！当たり前のことだけど、プロはそれを恥ずかしがってやろうとしないのが日本だけでなく世界中のクラシック音楽家の最大の欠点! ベルリンフィルもウィーンフィルもどの指揮者のときもみな棒のような弾き方しかしていない。
私を専門の道へと導いてくださった山田一雄先生が、初めて私を見られた時、私は、おそらく今日の彼と同じく素人だからこそ何の束縛も無く、好き勝手に思いっきり音楽を表現していたのだろう。40年以上も前の日本合唱連盟の夏期講習会で指揮法を担当されていた先生の前に何度もずうずうしくしゃしゃり出て、皆の見ている前でモデルとして指揮をした、まだ理学部在学中のの若き内藤君。
その晩、宿舎のホテルのバーでグラスの下に敷くコースターに‘才分ある内藤君’と書いてくださったことがこの道を選択した最初のきっかけであり、我流ながら好き勝手に徹底して自分を指揮で表現したからの賜物だったと今になって思っている。指揮の原点である。
私がピリオド奏法にこだわるのは、ヴィブラートという化粧品が使えずとっても不利な条件の中でも、それをカバーするための知恵として古くからひとつ一つの音符の音価いっぱい、4分音符や2分音符がその長さを保っている間中膨らませたり逆にしたりと変化させることによって、徹底的に音楽を表現させるところにある。ヴィブラートにかまけてその重要な表現をサボっている現代の奏法に警鐘を鳴らしたいからである。
しかしプロの世界では徹底して音楽を表現することにシャイで、なぜか世界中でその一番大切な要素を避けようとしている！いつも私はそういった中でだましだまし、にんじんをブラ下げたりもしながら、如何にして結果として抒情を表現させるかということに苦心惨憺している。とっくの昔にそんなこと放棄している指揮者が多い現実の中では並大抵の努力では満足できるものにはならない。
それを今日はハイレヴェルな合唱団で（衰えるどころかリタイアして暇が出来たからか、益々盛ん）、しかも気の知れた仲間同士からか佐藤君は思いっきりやりたい放題(羨ましい!)！ 良い音楽にだけまい進している佐藤君の姿には、羨望と同時に凄い尊敬の念を禁じえない! もちろん天から与えられた並々ならぬ欲求が彼をそうさせているのだろう。主観ではあるが、プロの指揮者でそこまでのレヴェルに行っている人は世界の超一流といわれている人を含め稀有だと私は常々嘆いている。
高田三郎の組曲「心の四季」は定番の曲だが、一番有名な組曲「水のいのち」と比べて今までいまいちの評価であった。ところが今日聴いて、まったく違う印象を受けた。冤罪だったのだ! こんなにも名曲だったんだ!って。 いや〜佐藤君ありがとう！すっごく勉強になった! いままであきらめかかっていた‘音楽を徹底的に表現する’ってことが現実に可能だっていうことを、アマチュアの指揮者（プロでも十分通用すると思うが）と合唱団が証明してくれたことで、明日への勇気がわいてきた! やっぱりプロフェショナルはアマチュアから貪欲に吸収していかなければならない。それだけのものを持った素人がプロよりはるかに多く存在しているっていう事実ももっと知るべきであろう。
打ち上げでは楽しく懐かしい曲をいっぱい歌って帰ってきた。大満足の一日であった。
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